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俄罗斯自媒体评论中国电影文化历史:英雄背影的龙

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来源:俄罗斯 Киномания


早安,我的频道读者。现在人们普遍认为,好莱坞电影是世界上最流行的电影。与此同时,外国电影越来越多地瞄准世界上最大的消费市场——中国。“龙之国”到底在看什么(电影)?中国导演拍什么样的电影才能实现预言“取胜”好莱坞?今天我要告诉你中国电影的历史,以及是否能够击败海外竞争对手。祝你看得愉快!

“电”的影子成为历史

中国电影在古代就以影子剧场的形式存在。我们熟悉的“电影院”出现在那里1896年8月11日,当地人称之为“电的影子”的动感图片首次在上海展出。这座城市后来被称为中国好莱坞。中国第一家电影公司成立于1909年。你会惊讶,但它是由一个俄罗斯裔美国犹太人建立的,本杰明·布罗德斯基是第一个进入中国市场而大获成功的人,因为电影的票房取决于那些中国过剩的观众。随着时间的推移,越来越多的电影公司出现在中国。历史学家将这一时期称为“电影黄金纪元”,因为中国导演拍摄的电影与西方电影不同,保留了文化认同。

中国的皮影戏剧场

这种很好的状况持续到了1937年。那时,战争敲响了中国人民的大门。打败了骄傲的民族之后,日本人开始把自己的文化强加给他们,这也影响了电影业。当时所有拍摄的中国电影都受到日本文化的影响。大多数作品都是宣传日本文化的,当然,他们也拍摄了一些通过反日审核的“中立电影”。

战争结束后,中国电影业开始复苏。1946年,由于审查制度而被迫逃离的演员和导演开始返回上海。这一时期被称为“电影的第二个黄金时代”,一直持续到1949年。

《小城之春》剧照

中国电影的新纪元

1949年,中华人民共和国成立。与共产主义意识形态一样,大多数文化作品立即受到严格的审查。他们还检查了电影中是否存在错误的意识形态信息。到1960年,好莱坞的所有产品在中国都被禁止。中国开始拍摄意识形态上“正确”的电影,并建立了专门的电影制作监督机构。然而,电影仍然很多。1949年至1965年间,共有1200多部电影上映。

随着“文化大革命”的到来,一切都发生了变化。如果以前电影只是被审查,导演被“教导”正确拍摄,那么现在任何不喜欢的东西都被禁止。大多数导演都受到了镇压。许多黄金时代的老电影都被销毁了。这一切都导致电影没有人拍摄。从1967年到1972年,没有电影上映。对文化的影响是巨大的,镇压的解冻发生在20世纪80年代。这一时期的电影又开始拍摄了,也就是饱受批评批评的停滞时代。

众所周知的“伤痕文学”是20世纪80年代的一个整体方向,作者反映的基本都是文化大革命中由于欺骗而带来的失望和痛苦----伊万·祖延科

第五代中国电影导演并没有给中国电影注入新的活力。年轻的导演们依然受制于“文化大革命”时期陈旧的条条框框。当然,电影变得更自由了,但它并没有闪耀出多样性。“文化大革命”后逃亡的人也纷纷返回中国。然而,为限制媒体自由进行了新的改革。最近回来的导演、演员和电影爱好者都逃离了这个国家。

上世纪90年代,电影艺术是一个空白时期,但对电影艺术自身而言,是好的。电影制作成本很低,但作者有充分的创作自由。中国喜剧电影开始流行起来,虽然制作成本微薄,但能够征服海外观众,导演们竭尽所能应对艰苦条件。欧洲观众对中国电影的编舞印象深刻。1993年,电影《再见,我美丽的妾》获得戛纳电影节冠军(中文名称:霸王别姬)。


他对戏剧的近乎变态的迷恋:与之相伴的颜料、生命的活力,和与之俱来的残酷严谨,都是难能可贵的-----哈尔·辛森在《华盛顿邮报》中评论。


在从零开始的年代,中国电影开始获得高预算,政府拨出大量资金支持电影业,电影的整体质量因此有了很大的提高,但导演们仍然无法按照以前的方式从电影中赚钱。在中国的盗版活动一直持续着:


盗版光盘无处不在。最新的大片上映后,人们可以立即购买到光盘。我想假冒光盘必然会毁掉电影业---礼德律师事务所(Reed Smith)的律师Jeffrey Young 如此评论


到电影的开始零年代末,中国政府在法律层面保护了电影的版权,盗版问题已经解决。然而,另一个问题是,中国没有影评人。


我从个人痛苦的经历中了解到了这一点。来到中国后,我花了几个星期,徒劳地寻找一位中国电影评论家.我的问题经常被空洞的观点和长时间的沉默所困扰。电影批评的概念对大多数非业内人士来说,简直是陌生的,这从我每天与家人、朋友和陌生人的会面中可以看出----格蕾丝·王如此说

中国著名女演员:李冰冰

中国反对西方

自2015年以来,中国电影一直被视为美国电影的直接竞争对手。中国作为世界第一大经济体,可以反击西方电影。中国市场仍然是所有导演最渴望的市场。中国人更喜欢看国产产品。中国和美国在任何事情上都是对立的,包括电影。西方电影被认为是开放的,因此是自由的。它不像中国那样有审查制度。然而,实践表明,受“政治议程”影响的正是西方电影。在西方,越来越多的演员是按配额招募的(例如,电影必须至少有一半的黑人演员)。与此同时,在中国,导演并不局限于少数社交网络(族群)的“压力”。这使他们能够保持高质量,并拍摄真正独特的电影。


中国电影在技术上并不逊色于美国电影,有时甚至超越了美国电影。我们不太熟悉这些电影,因为它们只针对中国观众。这是中国的主要优势。只要其他人想取悦所有人,中国电影就只面向自己的观众。这就是为什么电影质量很高,因为中国导演对同胞观众有着平凡的基本尊重。

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附:

《小城之春》是由费穆执导,石羽、李纬、韦伟、张鸿眉主演的一部剧情片。

影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事。该片于1948年上映,1995年,被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一;2005年,被金像奖评为百年百大电影第一名;同时也被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名(获得13票)

创作背景

1947年时吴祖光鼓励李天济写电影剧本,叫他先写《小城之春》,当时的剧名叫《苦恋》,后来又改成《迷失的爱情》。

写完后《小城之春》的剧本拿给国泰、大同的导演看了,都不要,吴祖光又托曹禺再送“文华”试试。一直到半年多以后,费穆要了这个剧本。大约半年后,《小城之春》公映了。

剧本变动

影片对剧本进行了删压和变动:

一是把个老中医删了;二是把妹妹和章志忱的感情戏删掉了至少两三场;三是把章志忱与玉纹的戏压紧了,把原来的三场戏压进了一场戏。改动了开头和接吻,原是以章志忱走进小城开始,走出小城,迎着阳光而去结束的,影片调动了一下,从玉纹开始,结束在玉纹夫妇身上。

静思居士评论:

《小城之春》是20世纪40年代由费穆导演的一部影片,导演张艺谋说:“我最喜欢的片子有一大堆,不能一一列举,就中国的电影而言,我最喜欢1948年的《小城之春》,我觉得这部影片在当时达到了相当的高度,我们今天看来,觉得还是不能跟它比较。”而且更值得一体的是本世纪初第五代导演的代表人物田壮壮集结了阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底将其翻拍过一次。可见小城之春的影响力。
在看了很多的中外电影之后,我一直在思考一个问题:像美国他们有“好莱坞式”的电影观念,像欧洲他们的电影也有自己独特的美学特征。而我们中国呢?我们是一个有着上下五千年文明的古国,我们的文化也一直以博大精深自居。然而我们的电影呢?我们看一下近些年来凡是在世界各大电影节获奖的中国影片,或多或少的都带有一些后殖民主义的倾向,这些导演成了西方人的眼睛。他们的影片以及他们影片中的中国不是一个真实的中国,他们迎合了西方人的观影趣味,失掉了民族文化的自我。然而怎样去表现我们民族的文化,中国电影民族化的出路在那里?或许我们可以从《小城之春》中找到一些答案。这也是我为什么要写《小城之春》这部影片影评的原因之一

一:从选材上看
1. 古老中国的灰色情绪(其余略)

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吐槽一下翻译的问题:把《霸王别姬》翻译成《再见,我美丽的妾》,也没谁了,完全抹杀中国历史的文化韵味。

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